Die es-Moll Tonleiter wird als traurig und trübe empfunden und wurde schon von Rachmaninow zu eben diesem Zweck in seinem Stück Elegie Op. 3 Nr. 1 verwendet. In diesem Artikel findest du viele weitere bekannte Stücke und Tipps zum erlernen dieser Tonleiter.
Übersicht
Welche Lieder gibt es in es-Moll?
Auch in dieser Tonart gibt es viele Lieder die entsprechende Akkorde oder Tonleitern verwenden. Nachfolgend einige Auszüge der bekanntesten:
- Metallica – I Disappear
- Limp Bizkit – Take A Look Lround
- Stevie Wonder – Superstitition
- Ed Sheeran – Bloodstream
- Adele – River Lea
- Guns´n´Roses – Civil War
Die es-Moll Tonleiter auf dem Klavier
Klassische Stücke in dieser Tonart
Eine der wenigen Symphonien, die in dieser Tonart geschrieben wurden, ist Prokofjews Symphonie Nr. 6, bei der keiner dieser drei Sätze in es-Moll endet. Auch einige andere weniger bekannte Komponisten schrieben Sinfonien in dieser Tonart, wie Andrei Eshpai, Jānis Ivanovs (Vierte Sinfonie Sinfonia Atlantida, 1941), Ovchinnikov und Nikolai Myaskovsky. Aram Chatschaturjan schrieb seine Toccata in es-Moll während seines Studiums bei Myaskovsky.
Das letzte Stück in Brahms‘ Klavierstücken op. 118, Nr. 6, ist in Es-Moll. Das Stück ist, wie viele Stücke in dieser Tonart, dunkel und begräbnishaft und basiert auf dem Dies irae-Gesang. Der dritte Satz (Adagio mesto) des Horntrios von Brahms op. 40 in es-Moll, ebenso wie der zweite Satz seiner Sonate Nr. 2 für Klarinette und Klavier. Schubert beendete sein Impromptus Nr. 2 D. 899 in Es-Moll, der Paralleltonart zu Es-Dur, ebenso wie Brahms in seiner Rhapsodie Nr. 4, Op. 119. Schumanns Manfred-Ouvertüre steht in Es-Moll, obwohl die Streicherstimmen dreifach mit Vorzeichen geschrieben sind. Chopin schrieb seine Etüde Nr.6, Op. 10, seine Polonaise Nr. 2, Op. 26, und sein Präludium Nr. 14, Op. 28 in es-Moll.
Was sind die Vorzüge und Nachteile des Spielens von Musik in Es Moll?
Vorzüge von Musik in Es-Moll:
- Emotionale Tiefe: Es-Moll wird oft als eine melancholische Tonart bezeichnet und kann eine tiefgreifende emotionale Reaktion bei Zuhörern hervorrufen.
- Dramatisierung: Es-Moll kann verwendet werden, um eine dramatische Atmosphäre zu schaffen und Spannung aufzubauen.
- Expressivität: Die Verwendung von Es-Moll kann der Musik eine expressiv-dramatische Qualität verleihen.
Nachteile von Musik in Es-Moll:
- Begrenzte Anwendbarkeit: Es-Moll eignet sich nicht für jede Art von Musik und kann bei manchen Stücken unpassend sein.
- Emotionale Überladung: Übermäßige Verwendung von Es-Moll kann dazu führen, dass die Musik zu schwer und emotional überladen wirkt.
- Stereotypisierung: Die häufige Verwendung von Es-Moll kann dazu führen, dass es zu einem Klischee wird und seine Wirkung verliert.
Es ist wichtig zu beachten, dass diese Vor- und Nachteile nicht absolut sind und von Komponist zu Komponist variieren können
Facts über die es-Moll Tonleiter
- Es-Moll ist die Tonart, in der Dmitri Schostakowitsch sein fünfzehntes und letztes Streichquartett komponierte
- Janáčeks Klaviersonate, 1. X. 1905, sein wohl bekanntestes Klavierwerk, steht in Es-Moll
- Alexander Skrjabins Präludium Nr. 14 aus seinen 24 Präludien op. 11. und 10. Mazurka aus seinem Op. 3 sind in es-Moll, sowie Johannes Brahms‘ einziges eigenständiges Scherzo op. 4.
- Alkan komponierte den letzten Satz der Symphonie für Klavier solo in Es-Moll
- In den 24 kanonischen Tonarten bevorzugten die meisten Komponisten es-Moll, während Bach, Lyapunov und Ponce des-Moll bevorzugten
Wie werden Melodien mit es-moll Tonleiter erstellt?
Eine Melodie mit einer Es-moll Tonleiter kann auf verschiedene Arten erstellt werden. Hier sind ein paar Schritte, die helfen können:
- Tonleiter identifizieren: Um eine Melodie mit einer Es-moll Tonleiter zu erstellen, müssen Sie zunächst die Töne dieser Tonleiter kennen. Die Töne einer Es-moll Tonleiter sind: Es, F, Ges, As, B, C und Des.
- Rhythmus und Tempo bestimmen: Überlegen Sie sich, wie der Rhythmus und das Tempo der Melodie sein sollen. Dies kann die Stimmung und das Gefühl, das Sie vermitteln möchten, beeinflussen.
- Töne auswählen: Wählen Sie die Töne aus der Es-moll Tonleiter aus, die Sie in Ihrer Melodie verwenden möchten. Überlegen Sie sich, wie Sie die Töne miteinander verbinden und wie sie sich rhythmisch und melodisch entwickeln werden.
- Harmonisieren: Überlegen Sie sich, welche Harmonischen Begleitungen Sie zu Ihrer Melodie hinzufügen möchten. Harmonische Begleitungen können dazu beitragen, dass die Melodie tiefer und emotionaler wirkt.
- Ausarbeiten und Feineinstellen: Üben Sie Ihre Melodie und feilen Sie an den Details, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Überlegen Sie sich, ob Sie Änderungen vornehmen möchten, um die Stimmung und das Gefühl zu verbessern, das Sie vermitteln möchten.
Es ist wichtig zu beachten, dass es keinen festen Prozess gibt, wie eine Melodie erstellt werden muss. Die oben genannten Schritte können als Richtlinie dienen, aber jeder Komponist kann seine eigene Methode und Vorgehensweise haben.
Weitere Fakten
Der Walzer „Auf den Hügeln der Mandschurei“ von Ilya Alekseevich Shatrov über den Verlust Russlands im Russisch-Japanischen Krieg ist in Es-Moll geschrieben. Wie bereits erwähnt, ist es-Moll in russischen Stücken üblich. „Auf den Hügeln der Mandschurei“ ist vielleicht das bemerkenswerteste Beispiel. Die erweiterte Orchestereinleitung zu Teil 2 von Gustav Mahlers Achter Symphonie ist in Es-Moll, ebenso wie die dunkle Orchestereinleitung zu Beethovens einzigem Oratorium Christus auf dem Ölberg. Der Gitarrist Yngwie Malmsteen hat eine Reihe von Es-Moll-Stücken komponiert, darunter die Concerto Suite für E-Gitarre und Orchester. Die Jazzkomposition „Take Five“ ist auch in dieser Tonart